Débutant ou confirmé, découvrez les astuces pour peindre tout type de paysage

Comment apprendre à bien dessiner facilement l’environnement dans lequel vous êtes en vacances .

Vous aimez la nature qui vous entoure et aimeriez pouvoir la représenter dignement sur votre feuille de papier ?
Ou avez trouvé une belle photo d’une plage et son coucher de soleil et vous demandez comment pouvoir dessiner ce magnifique paysage au pastel ?
Pas besoin d’être diplômé d’une école d’art ou de prendre des cours intensifs de dessin, vous êtes au bon endroit !

Découvrez dans cet article les bases du dessin, comment représenter simplement n’importe quel paysage : une plage, une montagne, des rochers ou encore une prairie parsemée de coquelicots, jonquilles et autres fleurs printanières. Ici je vous explique comment sélectionner votre matériel, par quoi commencer, ou encore les différentes techniques pour donner de la profondeur à votre dessin de paysage pour le rendre réaliste.

dessiner les paysages

Bien choisir son matériel de dessin

Pour tout type de dessin, que ce soit pour dessiner des paysages ou autre chose, pour dessiner dehors ou à l’intérieur, il est important de savoir sélectionner son matériel avec soin.

Le pastel a l’avantage de ne pas demander beaucoup d’investissement lorsque vous débutez. Il vous suffira de prendre du papier à dessin canson, veillez bien à choisir le type “C” à grain 180g/m2, afin d’avoir du papier rugueux qui accrochera le pastel.

Concernant les pastels, vous pouvez commencer par une boîte de pastels de chez Faber-Castell, ou encore choisir des pastels Jaxell. Ces deux marques ont l’avantage de proposer des produits de qualité pour un tarif raisonnable.

Retrouvez l’article « avec quel matériel commencer » ICI

Si vous avez déjà un bon niveau en pastel sec et un peu plus de moyens financiers, vous pouvez investir dans du papier spécifiquement prévu pour le pastel sec, comme le Pastelcard ou le Pastelmat, et dans des pastels plus hauts de gamme comme les Sennelier, les Schmincke, les carrés contés, etc…

Matériel spécial extérieur :

Pour mes stages, je demande de prendre :

  • une table de camping pliable,
  • un minimum de pastels : coffret paysage par ex.
  • un chevalet de table,
  • un chiffon et une bouteille d’eau, pour pouvoir se rincer les mains par moments..
  • un siège si on travaille assis.
  • un parasol

Nous véhiculons le matériel dans une voiture et nous nous garons dans des endroits accessible.

Commencez par faire un croquis

Le croquis, ou esquisse, est un dessin rapide et non détaillé qui permet de fixer les contours des différentes parties de votre dessin. Il doit être réalisé au pastel classique ou au crayon pastel, mais surtout pas au crayon à papier ou au stylo car tous deux laisseraient des traces. Délimitez les zones qui seront de différente couleur : la montagne du ciel, la plage de la mer, la prairie des collines l’entourant, etc… Assurez-vous que les proportions sont bien respectées, car il sera difficile de les rectifier une fois le dessin du paysage commencé. Il existe plusieurs techniques qui ont fait leurs preuves pour réussir à proportionner un dessin, par exemple en dessinant des formes géométriques simples que l’on peut « mesurer » avec les bras, comme ci-dessous, ou avec un crayon, une règle, qui sert de gabarit. 

comment dessiner un paysage

C’est parti pour la mise en couleur !

Première étape : la base du dessin

Commencez par distinguer les ombres et les zones de lumière du paysage que vous souhaitez dessiner.
Mettez des couleurs sombres pour les ombres, des plus claires pour le reste.
Faites des formes simples, il s’agit de mettre simplement la première couche de pastel. Ne cherchez pas à trop entrer dans les détails, ne posez que la couleur principale sans vous soucier des petites nuances et des détails qui seront ajoutés dans un second temps sur le paysage dessiné. L’herbe est verte, la mer et le ciel sont bleus, …
Une fois la première couche terminée, vous aurez une belle vue globale de votre tableau.

Deuxième étape : ajoutez les détails et nuances

C’est le moment de faire preuve d’un bon sens de l’observation et du détail. Reprenez votre tableau, et ajoutez petit à petit les éléments de votre dessin de paysage. Travaillez également les nuances, tâchez de distinguer les différentes tonalités qui se cachent. Un nuage blanc n’est jamais tout à fait blanc, il aura des nuances de gris, jaune, voire rose ou orange en fin de journée. Un arbre vert aura peut-être des nuances de bleu dans son feuillage, ou d’orange au niveau des cimes lorsque le soleil se reflète dessus.
Les finissions peuvent être réalisées avec des pastels tendres, pour avoir plus de luminosité. 

Quelques techniques bien utiles …

Obtenir un bel effet de profondeur

C’est le moment de vous parler des températures. Les couleurs froides (telles que le bleu, le violet ou le vert) donnent un effet de “distance” à l’élément concerné. Au contraire, les couleurs chaudes (rouge, orange et jaune) vont donner un effet de proximité.

Ainsi, ajouter des couleurs froides à l’arrière-plan et des chaudes au premier plan vous permettra de donner de la profondeur au paysage que vous dessinez. Par exemple : si vous souhaitez faire avancer visuellement très légèrement un buisson par rapport à un autre, il vous suffira d’ajouter de très légères touches de jaune ou orange dans celui qui doit passer devant, et du bleu dans le buisson voisin que vous voulez éloigner de l’observateur. Et le tour est joué ! Pour donner une différence plus nette (un buisson beaucoup plus près que l’autre), il vous faudra travailler sur les détails et la taille : le buisson à l’avant sera beaucoup plus détaillé et plus gros que celui qui est à l’arrière.

L’estompage, le roi des jolis effets

L’estompage, c’est l’art de mélanger ou atténuer des couleurs qui sont déjà sur le papier. Cela permet d’adoucir une nuance trop soutenue, retirer quelques pigments d’une zone spécifique, flouter une zone ou créer un beau dégradé.

Vous pouvez pour cela utiliser un chiffon, une estompe, ou encore tout simplement … vos mains ! La paume de la main est en effet bien pratique pour mélanger ou estomper de grandes surfaces, tandis que les doigts vous permettront d’être plus précis. Cela peut également se faire avec un petit colour-shaper, qui vous permettra de mélanger les pigments de surface sans altérer les couches profondes du paysage dessiné.

la gomme mie de pain. Il s’agit d’une gomme particulièrement tendre et malléable, que vous pouvez trouver dans des magasins de loisirs créatifs ou de beaux-arts par exemple. Je m’en sers pour estomper sur les petites surfaces. Vous pouvez lui donner la forme voulue, par exemple faire une pointe pour travailler plus finement.

 

Réparer des erreurs

Vous avez fait un écart dans votre dessin de paysage ou souhaitez modifier un élément ? Pas de panique, c’est possible de faire des corrections. Pour cela, commencez par utiliser un pinceau pour retirer en douceur les pigments de la zone concernée du paysage. Attention à être délicat : en appuyant trop fort, vous risquez d’ancrer les pigments dans le papier. Le pinceau vous permettra de retirer déjà une bonne partie des pigments. vous pourrez ensuite remettre du pastel par-dessus. 

N’essayez pas de gommer, même avec une gomme mie de pain, hormis quelques traits du croquis. La gomme écrase vos couleurs… optez sans hésiter pour le pinceau. 

Une fois la majorité des pigments retirés, vous pouvez ensuite faire votre correction sur la zone. Très vite, l’erreur ne se verra plus du tout.

Savoir dessiner quelques paysages courants

La mer

Faire un dessin paysager avec des vagues ou même un océan peut se révéler assez technique pour les débutants. Commencez par tracer la ligne d’horizon, et déterminez s’il y aura des vagues, un phare, une plage, des bateaux, des nuages, etc… Tracez les contours de tous ces éléments. Ajoutez ensuite les couleurs, tout d’abord sans détailler. Notez bien que la mer n’est pas faite d’un seul bleu … utilisez les différentes teintes que vous avez à disposition. Des teintes de vert viendront se mêler à l’eau, et pourquoi pas de violet ou de jaune.

S’il y a un phare, des rochers ou encore des nuages, gardez bien en tête que la mer va se refléter sur ces éléments. Il est donc nécessaire, pour les ancrer dans le tableau, de mettre des nuances de bleu dedans.

Enfin, l’effet d’écume des vagues est obtenu avec du blanc travaillé en demi-cercle et cerné de gris foncé. Plus l’écume est proche de l’observateur, plus elle est détaillée.

Découvrez ici à titre d’exemple la vidéo d’un dessin de vague en speed painting : https://www.youtube.com/watch?v=pKUa4xc7nmI. 

La montagne

Les dessins de paysages montagnards sont assez techniques à réaliser, c’est un excellent exercice pour gérer les ombres et les lumières. C’est par ces ombres et lumières que vous donnerez l’effet imposant des montagnes, et surtout leur relief escarpé.

Après avoir tracé le contour des montagnes, il est donc important dès les premières couches de distinguer les zones d’ombres. Elles seront réhaussées de bleu marine ou de gris de Payne pour donner l’effet de profondeur. Les zones de relief, et surtout les parties les plus proches de l’observateur, peuvent être nuancées avec de l’orange et du jaune, tandis que les montagnes les plus lointaines seront envoyées à l’arrière-plan à l’aide de bleu clair.

Les détails des arbres aident également à faire comprendre cette profondeur : des arbres plus grands et plus détaillés seront dessinés sur les montagnes au premier plan, et progressivement ces arbres seront plus petits et moins détaillés au fur et à mesure que les montagnes s’éloignent. Attention, les arbres ne sont présents que jusqu’à une certaine altitude dans les montagnes. Ensuite, il n’y a plus que du caillou.

 

La prairie

Lorsque vous apposez les couleurs de la prairie, souvenez-vous qu’elle n’est pas constituée que d’une seule nuance de vert. Comme pour les autres paysages, vous trouverez des teintes de bleu, de jaune, d’orange … Commencez par les tons sombres, puis ajoutez avec des pastels plus clairs les détails de l’herbe dessus. Ainsi, vous aurez l’effet d’ombre des brins d’herbes derrière ceux que vous dessinez. Pensez à bien détailler vos brins d’herbes au premier plan, ainsi que les fleurs.

Plus la prairie s’éloigne, plus elle se teinte de couleurs froides et les fleurs deviennent de simples points colorés de plus en plus petits.

En ce qui concerne les fleurs, vous pouvez découvrir dans cette vidéo la réalisation d’un coquelicot : https://www.youtube.com/watch?v=x28HpsXOExY.

Le coucher de soleil

Ah, merveille de la nature que le coucher de soleil !

Pour savoir le dessiner, comme pour la mer commencez par déterminer votre ligne d’horizon. Où le ciel s’arrête-t-il ? Au-dessus d’une mer, d’un champ, d’une maison, d’une forêt … ? Tracez bien ces éléments, afin de les travailler ensuite séparément. Déterminez également si votre soleil est sur le dessin, et si oui où il est positionné. S’il n’est pas tout à fait couché, il sera représenté par un rond jaune clair. S’il est plus bas, et déjà partiellement caché à l’horizon de l’océan, alors on optera pour de l’orange voire du rouge.

Le choix des couleurs du ciel autour est ensuite important : plus on s’approche du soleil, et plus elles deviennent jaunes. Sur la ligne d’horizon, en s’éloignant du soleil on trouvera donc du jaune clair, puis orangé, et enfin des teintes de rouge. Plus haut, vous pourrez ajouter du violet, du rose, et tout en haut même de l’outremer pour représenter la partie du ciel qui n’est plus éclairée par le soleil. Les couleurs se fondent les unes dans les autres : utilisez votre estompe ou vos doigts pour créer des dégradés très progressifs.

Attention, si vous mettez du jaune sur le bleu… cela fera du vert… 

Une fois le ciel terminé, vous pouvez vous attaquer au reste du dessin. Rappelez-vous que le ciel se reflète sur les autres éléments : les nuages sont rosés et orangés, mais également les maisons, les arbres, etc… Lorsque le soleil se couche, l’environnement tout entier se pare de magnifiques couleurs chaudes.

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Conclusion pour dessiner un paysage

Dessiner un paysage quel qu’il soit requiert un ensemble d’étapes et de petites techniques qui vous permettront de bien maitriser l’ensemble de votre beau dessin.

  • Commencez par choisir du matériel adapté
  • Tracez ensuite le croquis rapide au pastel sec ou crayon pastel
  • Faites une première couche colorée peu détaillée
  • Ajoutez les détails et les nuances
  • Utilisez la technique de l’estompage pour mélanger vos couleurs ou les atténuer
  • Les couleurs froides éloignent le sujet, les chaudes le rapprochent
  • Plus un élément est proche de l’observateur, plus il sera détaillé

Et enfin, entrainez-vous ! Tenez un carnet de voyage lors de vos déplacements, dessinez les paysages qui vous entourent chez vous ou en voyage… même un dessin rapide est source d’apprentissage. Et pour aller plus loin, perfectionner votre technique ou apprendre de façon plus détaillée à dessiner un paysage spécifique, découvrez les ateliers gratuits de pastel en ligne.

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vous apprendrez les bases et serez totalement à l’aise pour dessiner sur le motif, où que vous soyez. Les cours sont par abonnement, et vous pouvez les trouver ICI 

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