Apprendre à peindre
Comment apprendre à peindre quand on n’a rien d’un artiste ?
« Je n’ai pas de talent ». « Je ne sais pas dessiner ». Voilà des phrases que j’ai très TRÈS souvent lues et entendues.
Je pense qu’on est tous passés par là un jour, à se demander notre légitimité, si on a le droit ou pas de prendre un crayon, ou se mettre en tête d’apprendre à peindre. A travers cet article, je souhaite dépoussiérer quelques idées reçues et réveiller les artistes qui sommeillent en vous.

Faut-il sortir des beaux-arts pour faire de jolies peintures ?
L’art, c’est magique
Commençons par cette phrase que j’aime répéter aux personnes qui me disent qu’elles n’ont pas le talent nécessaire pour prendre le pinceau :
« Ce qu’il y a de magique dans l’art, c’est qu’il n’y a pas de bonne ou de mauvaise réponse : tout est possible ». Et je vous assure que c’est vrai.
Après tout, c’est bien au nom de l’art qu’une banane s’est vendue 150 000 euros en 2019. Pas une banane en diamant ou en or, non, une banane on ne peut plus banale, si ce n’est qu’elle était scotchée à un mur. Un bout de scotch et une banane vendus pour 150 000 € … Je suis sure que vous allez voir votre corbeille à fruits d’un autre œil maintenant !
A partir de là, on peut en toute légitimité qu’il n’y a pas besoin de sortir d’une école d’art ou de connaître l’histoire de l’art sur le bout des doigts pour savoir se servir d’un scotch et se déclarer artiste. Et pour aller plus loin, notez qu’un artiste a récemment vendu une œuvre invisible pour 15 000 €. Une œuvre qu’on ne peut ni voir, ni toucher, ni sentir … En bref, du vide. Donc même si vous ne savez pas vous servir de votre scotch vous pouvez être un artiste ! Notez que si votre but est de gagner de l’argent, visiblement les bananes sont plus rentables que le vide (mais ça, c’est un autre débat). Vous voyez, l’art c’est magique.
Heureusement, l’art ne se résume pas uniquement à ces extrêmes.
De l’art à la peinture
Quittons les fruits pour nous concentrer sur notre sujet du jour. Si l’on s’intéresse uniquement au dessin, il existe de nombreux outils possibles : crayon, stylo, pyrograveur pour grave sur du bois, ou encore un graveur pour verre, métal, etc…
Si l’on s’intéresse maintenant à la peinture, on entre dans un monde aux multiples options. Pastels secs, pastels gras, aquarelle, gouache, peinture acrylique, peinture à l’huile, crayons de couleurs, crayons aquarellables, encre de chine, fusains, feutres, aérographe …
Il existe une multitude de possibilités pour qui souhaite se lancer et apprendre à peindre. Ces médiums sont tous différents, avec leurs avantages et leurs inconvénients : fluidité, opacité, temps de séchage, supports possibles (toile/papier/bois/métal, etc…), matériel nécessaire (pinceaux, white-spirit, gomme, solvants divers, vernis, …), mais également le matériel secondaire pour obtenir certains effets (éponge, brosses, rouleau, couteaux, spalter, diluant, liant, enduit,…). Ils peuvent même dans certains cas se mélanger, à condition de respecter certaines règles (gras sur maigre, par exemple).
La seule limite dans l’art, c’est votre imagination. Il existe des artistes qui dessinent des œuvres magnifiques avec du café ou même du vin !
Quel matériel pour se lancer dans la peinture ?
Si vous débutez en peinture mais souhaitez apprendre ou juste essayer de dessiner quelque chose, je vous conseille déjà de faire vos fonds de tiroir. Qu’avez-vous chez vous ? Demandez autour de vous, votre famille, vos amis, certains ont surement du matériel de peinture qu’ils n’utilisent pas. Et sinon, pour chaque médium, il existe des produits d’entrée de gamme, disponibles à tarif avantageux dans les magasins de beaux-arts ou de loisirs créatifs. Vous pouvez également regarder sur des sites de vente entre particuliers.
N’investissez pas de grosses sommes sans même savoir si le médium en question vous plaira ou non et si vous aurez envie d’aller plus loin et d’apprendre à peindre avec. D’autant plus que vous pouvez commencer avec peu de couleurs, et créer vos propres teintes à partir des trois couleurs primaires : cyan, jaune et magenta. Par exemple, un mélange de jaune et magenta donnera de l’orange, du cyan avec du bleu donneront du vert, etc… Selon le sujet que vous voudrez peindre, quelques couleurs supplémentaires peuvent être utiles comme du gris de Payne pour les ombres, du bleu outremer pour un ciel de nuit, ou encore du blanc pour dessiner un ciel nuageux. Mais vous pouvez déjà peindre beaucoup de choses juste avec les couleurs primaires. Pour apprendre à peindre en choisissant les bonnes couleurs, je vous invite à découvrir le fonctionnement d’un cercle chromatique.
Si vous avez la chance de pouvoir en tester plusieurs, foncez ! Vous pourrez directement apprécier les différences entre chacun, et choisir celui qui vous plait le plus. Vous pouvez aussi apprendre à peindre avec plusieurs médiums en parallèle, vous n’êtes pas obligé d’en choisir un seul. D’autant qu’il y a des similitudes dans l’utilisation de certains, donc cela facilite la transition.
Les premières peintures
Une fois le matériel trouvé, c’est le moment de commencer à le découvrir. Ce premier dessin n’a pas pour vocation à être joli (ni à être vendu pour le prix d’une banane de luxe). Ne vous fixez pas d’objectif trop difficile, qui risque d’aboutir à un résultat décevant. Commencez par quelque chose de simple, comme par exemple une nature morte ou un paysage de campagne.
Ne commencez jamais par dessiner une photo d’un proche, qu’il soit humain ou animal. Il est difficile sans entrainement d’arriver à quelque chose de vraiment réaliste, et vous seriez déçu du résultat. Si un œil est très légèrement trop à droite et plus petit que l’autre, cela se verra tout de suite. Alors que si vous dessinez un arbre, celui-ci pourra être très réaliste même si une branche est légèrement plus haute sur votre dessin que sur la photo d’origine.
Réaliste ou pas réaliste, telle est la question
Il n’est pas nécessaire de savoir faire des peintures réalistes pour être un artiste. Il existe de nombreux autres styles tout aussi intéressants et qui ont du succès auprès du public :
- Abstrait
- Cubisme
- Expressionnisme
- Fauvisme
- Figuratif
- Hyperréalisme
- Impressionnisme
- Pop art
- Surréalisme, etc…
Je vous invite à vous pencher sur le travail de quelques peintres célèbres : Paul Gauguin, Wassily Kandinsky, Jean-Michel Basquiat, Jackson Pollock ou encore Vincent Van Gogh. Leurs œuvres sont toutes différentes, parfois complètement difformes et bizarres, et ont pourtant beaucoup de valeur. Ils ont chacun leur style, à vous de développer le vôtre.
Mon dessin est moche …
Je vous rassure tout de suite, c’est normal ! Mettez un violon dans les mains d’un enfant qui n’a jamais joué d’un instrument de sa vie, seriez-vous surpris qu’il ne puisse pas vous interpréter parfaitement les quatre saisons de Vivaldi dès le premier essai ? Eh bien là, c’est pareil. Et de toutes façons, on s’ennuierait si tout le monde savait parfaitement dessiner à la naissance.
Je vous suggère de changer de feuille, mais également de modèle, et d’essayer autre chose. Si vous restez sur le même modèle, vous allez vous en lasser. Testez autre chose, pourquoi pas une plage par exemple. L’exercice est différent, les techniques aussi. Surtout, choisissez des sujets qui vous plaisent et vous amusent. L’objectif est de s’amuser. La peinture a un incroyable pouvoir de détente… n’en faites pas une source de stress.
J’ai beau m’entrainer, mon dessin est toujours moche …
J’ai une question pour vous (et même plusieurs) : quel est votre objectif ? Est-ce qu’il est de peindre exactement de la même façon qu’un artiste que vous admirez ? ou de reproduire très exactement l’image que vous avez devant vous ? Et dans ce cas … Quel intérêt ??
Chaque artiste apporte une touche personnelle à ses peintures, c’est ce qui les rend si intéressantes et uniques. Et différencie les œuvres d’un peintre de celles d’un photographe.
Ne vous comparez pas à qui que ce soit. De nombreux artistes partagent leurs œuvres sur internet, attention à ne pas tomber dans le piège de la comparaison. Vous ne savez pas combien de temps ces personnes ont mis avant d’atteindre ce niveau, combien d’années de travail acharné et de sacrifices ont été nécessaires pour apprendre à peindre aussi bien. Restez concentré sur votre propre travail, et sur le style unique qui s’en dégage.
Savoir apprécier les détails
Après avoir fait quelques dessins, prenez le temps de vous poser pour les regarder. Certaines choses vous sauteront directement aux yeux, généralement pour vous faire dire « ohlala c’est moche ça ». Mais regardez d’encore plus près. Prenez le temps d’observer, d’analyser. Y a-t-il des zones qui vous plaisent ? Des textures que vous avez réussi à obtenir ? Des mélanges de couleurs dont vous êtes fier ? En analysant bien, faites le tri entre ce que vous n’aimez pas dans ce dessin, et ce que vous aimez. Même si ce ne sont que des petites choses qui vous plaisent.
C’est le moment de développer ça, et travailler sur ce qui vous plaisait dans vos dessins. Vous êtes fier de vos dégradés de couleurs ? Faites-en plein ! Changez les couleurs, amusez-vous à faire des fondus, peignez une eau turquoise, bleue et verte, un coucher de soleil orange et rouge, une nuit étoilée sur fond violet et outremer …
Vous vouliez dessiner un chien mais la seule chose réussie dans votre dessin c’est le paysage autour ? Alors dessinez des paysages ! Faites des dessins qui vous rendent fier, découvrez votre style, amusez-vous. Vous pourrez ensuite progressivement incorporer des difficultés dans vos dessins, tout en gardant le contrôle sur le reste, et progressivement apprendre à peindre l’image que vous vouliez dans son ensemble.
Faut-il prendre des cours ?
Lorsque l’on début seul, on se trouve vite bloqué par le manque de technique, les bases.
Il est toujours interessant d’apprendre avec des professionnels. Cela permet de progresser sans erreurs
En choisissant un bon professeur, vous pourrez perfectionner votre technique et travailler sur les sujets qui vous posent un problème. Ces cours peuvent avoir lieu en ligne ou en physique, par exemple avec des stages de dessin.
Enfin, renseignez-vous dans votre ville : peut-être y existe-t-il des cours collectifs hebdomadaires par exemple. Ces cours de dessin sont un bon moyen de travailler régulièrement sous la supervision d’un professeur qui pourra vous conseiller en direct et vous apprendre les meilleurs techniques pour apprendre à peindre ce que vous souhaitez, et travailler spécifiquement des sujets ou médiums précis : initiation à la peinture, portraits, paysages, proportions, corps humain, animaux, perspective, glacis, aquarelle, pastel sec, huile sur toile, peinture au couteau, peinture abstraite, picturale, intuitive, techniques mixtes, etc…
Conclusion
Voici un résumé de ma recette facile pour vous apprendre à peindre :
- Commencez par une touche de motivation
- Trouvez votre matériel en cherchant d’abord autour de vous ou chez vos proches
- Testez plusieurs médiums, choisissez ceux qui vous plaisent le plus
- Faites quelques premières peintures, en commençant par des sujets très simples
- Analysez vos créations, cherchez-y ce que vous aimez, ce que vous détestez
- Concentrez vos créations sur ce que vous maitrisez, et entrainez-vous séparément sur les sujets que vous maitrisez moins
- Aidez-vous des outils à votre disposition : tutos sur internet, cours collectifs, stages, etc…
Et surtout, ne vous comparez pas aux autres artistes. N’oubliez pas que pour en arriver là où ils en sont, ils se sont entrainés de nombreuses années. Chaque artiste a son propre style, à vous de découvrir le vôtre.
Il n’y a pas de bonne réponse dans l’art : tout est possible ! Soyez fiers de vos dessins et des progrès que vous ferez petit à petit. Chacun évolue et apprend à son rythme. Peindre doit rester avant tout un plaisir et un moyen de détente.
Texte co-écrit avec Iris Eouzan