Débutant ou confirmé, découvrez les astuces pour peindre tout type de paysage

Comment apprendre à bien dessiner facilement l’environnement dans lequel vous êtes en vacances .

Vous aimez la nature qui vous entoure et aimeriez pouvoir la représenter dignement sur votre feuille de papier ?
Ou avez trouvé une belle photo d’une plage et son coucher de soleil et vous demandez comment pouvoir dessiner ce magnifique paysage au pastel ?
Pas besoin d’être diplômé d’une école d’art ou de prendre des cours intensifs de dessin, vous êtes au bon endroit !

Découvrez dans cet article les bases du dessin, comment représenter simplement n’importe quel paysage : une plage, une montagne, des rochers ou encore une prairie parsemée de coquelicots, jonquilles et autres fleurs printanières. Ici je vous explique comment sélectionner votre matériel, par quoi commencer, ou encore les différentes techniques pour donner de la profondeur à votre dessin de paysage pour le rendre réaliste.

Bien choisir son matériel de dessin

Pour tout type de dessin, que ce soit pour dessiner des paysages ou autre chose, pour dessiner dehors ou à l’intérieur, il est important de savoir sélectionner son matériel avec soin.

Le pastel a l’avantage de ne pas demander beaucoup d’investissement lorsque vous débutez. Il vous suffira de prendre du papier à dessin canson, veillez bien à choisir le type “C” à grain 180g/m2, afin d’avoir du papier rugueux qui accrochera le pastel.

Concernant les pastels, vous pouvez commencer par une boîte de pastels de chez Faber-Castell, ou encore choisir des pastels Jaxell. Ces deux marques ont l’avantage de proposer des produits de qualité pour un tarif raisonnable.

Retrouvez l’article « avec quel matériel commencer » ICI

Si vous avez déjà un bon niveau en pastel sec et un peu plus de moyens financiers, vous pouvez investir dans du papier spécifiquement prévu pour le pastel sec, comme le Pastelcard ou le Pastelmat, et dans des pastels plus hauts de gamme comme les Sennelier, les Schmincke, les carrés contés, etc…

Nous véhiculons le matériel dans une voiture et nous nous garons dans des endroits accessible.

Commencez par faire un croquis

Le croquis, ou esquisse, est un dessin rapide et non détaillé qui permet de fixer les contours des différentes parties de votre dessin. Il doit être réalisé au pastel classique ou au crayon pastel, mais surtout pas au crayon à papier ou au stylo car tous deux laisseraient des traces. Délimitez les zones qui seront de différente couleur : la montagne du ciel, la plage de la mer, la prairie des collines l’entourant, etc… Assurez-vous que les proportions sont bien respectées, car il sera difficile de les rectifier une fois le dessin du paysage commencé. Il existe plusieurs techniques qui ont fait leurs preuves pour réussir à proportionner un dessin, par exemple en dessinant des formes géométriques simples que l’on peut « mesurer » avec les bras, comme ci-dessous, ou avec un crayon, une règle, qui sert de gabarit. 

C’est parti pour la mise en couleur !

Première étape : la base du dessin

Commencez par distinguer les ombres et les zones de lumière du paysage que vous souhaitez dessiner.
Mettez des couleurs sombres pour les ombres, des plus claires pour le reste.
Faites des formes simples, il s’agit de mettre simplement la première couche de pastel. Ne cherchez pas à trop entrer dans les détails, ne posez que la couleur principale sans vous soucier des petites nuances et des détails qui seront ajoutés dans un second temps sur le paysage dessiné. L’herbe est verte, la mer et le ciel sont bleus, …
Une fois la première couche terminée, vous aurez une belle vue globale de votre tableau.

Deuxième étape : ajoutez les détails et nuances

C’est le moment de faire preuve d’un bon sens de l’observation et du détail. Reprenez votre tableau, et ajoutez petit à petit les éléments de votre dessin de paysage. Travaillez également les nuances, tâchez de distinguer les différentes tonalités qui se cachent. Un nuage blanc n’est jamais tout à fait blanc, il aura des nuances de gris, jaune, voire rose ou orange en fin de journée. Un arbre vert aura peut-être des nuances de bleu dans son feuillage, ou d’orange au niveau des cimes lorsque le soleil se reflète dessus.
Les finissions peuvent être réalisées avec des pastels tendres, pour avoir plus de luminosité. 

Quelques techniques bien utiles …

Obtenir un bel effet de profondeur

C’est le moment de vous parler des températures. Les couleurs froides (telles que le bleu, le violet ou le vert) donnent un effet de “distance” à l’élément concerné. Au contraire, les couleurs chaudes (rouge, orange et jaune) vont donner un effet de proximité.

Ainsi, ajouter des couleurs froides à l’arrière-plan et des chaudes au premier plan vous permettra de donner de la profondeur au paysage que vous dessinez. Par exemple : si vous souhaitez faire avancer visuellement très légèrement un buisson par rapport à un autre, il vous suffira d’ajouter de très légères touches de jaune ou orange dans celui qui doit passer devant, et du bleu dans le buisson voisin que vous voulez éloigner de l’observateur. Et le tour est joué ! Pour donner une différence plus nette (un buisson beaucoup plus près que l’autre), il vous faudra travailler sur les détails et la taille : le buisson à l’avant sera beaucoup plus détaillé et plus gros que celui qui est à l’arrière.

L’estompage, le roi des jolis effets

L’estompage, c’est l’art de mélanger ou atténuer des couleurs qui sont déjà sur le papier. Cela permet d’adoucir une nuance trop soutenue, retirer quelques pigments d’une zone spécifique, flouter une zone ou créer un beau dégradé.

Vous pouvez pour cela utiliser un chiffon, une estompe, ou encore tout simplement … vos mains ! La paume de la main est en effet bien pratique pour mélanger ou estomper de grandes surfaces, tandis que les doigts vous permettront d’être plus précis. Cela peut également se faire avec un petit colour-shaper, qui vous permettra de mélanger les pigments de surface sans altérer les couches profondes du paysage dessiné.

la gomme mie de pain. Il s’agit d’une gomme particulièrement tendre et malléable, que vous pouvez trouver dans des magasins de loisirs créatifs ou de beaux-arts par exemple. Je m’en sers pour estomper sur les petites surfaces. Vous pouvez lui donner la forme voulue, par exemple faire une pointe pour travailler plus finement.

Réparer des erreurs

Vous avez fait un écart dans votre dessin de paysage ou souhaitez modifier un élément ? Pas de panique, c’est possible de faire des corrections. Pour cela, commencez par utiliser un pinceau pour retirer en douceur les pigments de la zone concernée du paysage. Attention à être délicat : en appuyant trop fort, vous risquez d’ancrer les pigments dans le papier. Le pinceau vous permettra de retirer déjà une bonne partie des pigments. vous pourrez ensuite remettre du pastel par-dessus. 

N’essayez pas de gommer, même avec une gomme mie de pain, hormis quelques traits du croquis. La gomme écrase vos couleurs… optez sans hésiter pour le pinceau. 

Une fois la majorité des pigments retirés, vous pouvez ensuite faire votre correction sur la zone. Très vite, l’erreur ne se verra plus du tout.

Savoir dessiner quelques paysages courants

La mer

Faire un dessin paysager avec des vagues ou même un océan peut se révéler assez technique pour les débutants. Commencez par tracer la ligne d’horizon, et déterminez s’il y aura des vagues, un phare, une plage, des bateaux, des nuages, etc… Tracez les contours de tous ces éléments. Ajoutez ensuite les couleurs, tout d’abord sans détailler. Notez bien que la mer n’est pas faite d’un seul bleu … utilisez les différentes teintes que vous avez à disposition. Des teintes de vert viendront se mêler à l’eau, et pourquoi pas de violet ou de jaune.

S’il y a un phare, des rochers ou encore des nuages, gardez bien en tête que la mer va se refléter sur ces éléments. Il est donc nécessaire, pour les ancrer dans le tableau, de mettre des nuances de bleu dedans.

Enfin, l’effet d’écume des vagues est obtenu avec du blanc travaillé en demi-cercle et cerné de gris foncé. Plus l’écume est proche de l’observateur, plus elle est détaillée.

Découvrez ici à titre d’exemple la vidéo d’un dessin de vague en speed painting : https://www.youtube.com/watch?v=pKUa4xc7nmI. 

La montagne

Les dessins de paysages montagnards sont assez techniques à réaliser, c’est un excellent exercice pour gérer les ombres et les lumières. C’est par ces ombres et lumières que vous donnerez l’effet imposant des montagnes, et surtout leur relief escarpé.

Après avoir tracé le contour des montagnes, il est donc important dès les premières couches de distinguer les zones d’ombres. Elles seront réhaussées de bleu marine ou de gris de Payne pour donner l’effet de profondeur. Les zones de relief, et surtout les parties les plus proches de l’observateur, peuvent être nuancées avec de l’orange et du jaune, tandis que les montagnes les plus lointaines seront envoyées à l’arrière-plan à l’aide de bleu clair.

Les détails des arbres aident également à faire comprendre cette profondeur : des arbres plus grands et plus détaillés seront dessinés sur les montagnes au premier plan, et progressivement ces arbres seront plus petits et moins détaillés au fur et à mesure que les montagnes s’éloignent. Attention, les arbres ne sont présents que jusqu’à une certaine altitude dans les montagnes. Ensuite, il n’y a plus que du caillou.

La prairie

Lorsque vous apposez les couleurs de la prairie, souvenez-vous qu’elle n’est pas constituée que d’une seule nuance de vert. Comme pour les autres paysages, vous trouverez des teintes de bleu, de jaune, d’orange … Commencez par les tons sombres, puis ajoutez avec des pastels plus clairs les détails de l’herbe dessus. Ainsi, vous aurez l’effet d’ombre des brins d’herbes derrière ceux que vous dessinez. Pensez à bien détailler vos brins d’herbes au premier plan, ainsi que les fleurs.

Plus la prairie s’éloigne, plus elle se teinte de couleurs froides et les fleurs deviennent de simples points colorés de plus en plus petits.

En ce qui concerne les fleurs, vous pouvez découvrir dans cette vidéo la réalisation d’un coquelicot : https://www.youtube.com/watch?v=x28HpsXOExY.

Le coucher de soleil

Ah, merveille de la nature que le coucher de soleil !

Pour savoir le dessiner, comme pour la mer commencez par déterminer votre ligne d’horizon. Où le ciel s’arrête-t-il ? Au-dessus d’une mer, d’un champ, d’une maison, d’une forêt … ? Tracez bien ces éléments, afin de les travailler ensuite séparément. Déterminez également si votre soleil est sur le dessin, et si oui où il est positionné. S’il n’est pas tout à fait couché, il sera représenté par un rond jaune clair. S’il est plus bas, et déjà partiellement caché à l’horizon de l’océan, alors on optera pour de l’orange voire du rouge.

Le choix des couleurs du ciel autour est ensuite important : plus on s’approche du soleil, et plus elles deviennent jaunes. Sur la ligne d’horizon, en s’éloignant du soleil on trouvera donc du jaune clair, puis orangé, et enfin des teintes de rouge. Plus haut, vous pourrez ajouter du violet, du rose, et tout en haut même de l’outremer pour représenter la partie du ciel qui n’est plus éclairée par le soleil. Les couleurs se fondent les unes dans les autres : utilisez votre estompe ou vos doigts pour créer des dégradés très progressifs.

Attention, si vous mettez du jaune sur le bleu… cela fera du vert… 

Une fois le ciel terminé, vous pouvez vous attaquer au reste du dessin. Rappelez-vous que le ciel se reflète sur les autres éléments : les nuages sont rosés et orangés, mais également les maisons, les arbres, etc… Lorsque le soleil se couche, l’environnement tout entier se pare de magnifiques couleurs chaudes.

Conclusion pour dessiner un paysage

Dessiner un paysage quel qu’il soit requiert un ensemble d’étapes et de petites techniques qui vous permettront de bien maitriser l’ensemble de votre beau dessin.

• Commencez par choisir du matériel adapté
• Tracez ensuite le croquis rapide au pastel sec ou crayon pastel
• Faites une première couche colorée peu détaillée
• Ajoutez les détails et les nuances
• Utilisez la technique de l’estompage pour mélanger vos couleurs ou les atténuer
• Les couleurs froides éloignent le sujet, les chaudes le rapprochent
• Plus un élément est proche de l’observateur, plus il sera détaillé

Et enfin, entrainez-vous ! Tenez un carnet de voyage lors de vos déplacements, dessinez les paysages qui vous entourent chez vous ou en voyage… même un dessin rapide est source d’apprentissage. Et pour aller plus loin, perfectionner votre technique ou apprendre de façon plus détaillée à dessiner un paysage spécifique, découvrez les ateliers gratuits de pastel en ligne.

En suivant les cours en ligne, PAYSAGES,

vous apprendrez les bases et serez totalement à l’aise pour dessiner sur le motif, où que vous soyez. Les cours sont par abonnement, et vous pouvez les trouver ICI 

Vous pouvez aussi participer aux stages. Ils sont annoncés sur les onglets en haut du site. Vous apprendrez à dessiner, avec un prof à vos cotés. 

Dessiner aux pastels: du matériel à l’oeuvre finale

• Vous êtes un artiste désireux de découvrir un nouvel outil ?
• Vous débutez complètement en dessin et souhaitez en savoir plus sur le pastel ?
• Vous avez reçu une boîte de pastels secs pour votre anniversaire et vous demandez comment les utiliser ?

Alors vous êtes au bon endroit !

Dans cet article, je dépoussière vos notions de pastel pour vous aider à choisir votre matériel et vous apprendre à dessiner facilement au pastel, et ce quel que soit votre niveau.

Pourquoi dessiner aux pastels secs ?

Quels sont ses avantages ?

Personnellement, j’aime le pastel sec parce que c’est un matériau noble au même titre que la peinture à l’huile, et surtout très polyvalent.

Quel que soit votre style il s’y adapte : réalisme, abstrait, hyperréalisme, figuratif, etc… tout est possible !

Cette polyvalence est due à la forte concentration en pigments des pastels. Plus vous appuyez, plus la couleur se voit et sera couvrante. Cela permet de créer des mélanges de couleurs, des effets de fondu, de transparence, de dégradé, mais également de superposer des couches plus facilement qu’en aquarelle ou au fusain.

Un autre avantage nous vient des fabricants, qui déclinent le pastel sec sous plusieurs formes : PanPastels, crayons, carrés contés, pastels durs, bâtons de pastels tendres … A chaque situation son pastel ! Vous pouvez ainsi choisir l’outil le plus adapté à vos besoins du moment et réaliser de gigantesques formes floues ou au contraire des détails très minutieux.

Et les inconvénients, on en parle ?

Je ne vais pas vous mentir, il y en a quelques-uns … A commencer par la poussière. Le pastel sec est poudreux par nature, comme une craie. Il ne faut donc pas craindre de se salir les mains lorsque l’on dessine au pastel. Mais je vous rassure, ça part très bien au savon !

Un autre inconvénient à citer est le prix, qui peut vite grimper lorsque l’on décide d’acheter des produits hauts de gamme. Mais je vous explique ci-dessous comment dessiner au pastel sans vider son compte en banque …   

 Choisir le bon matériel quand on débute

Les pastels sont principalement composés d’un mélange de gomme arabique et de pigments. Il existe une multitude de marques, ayant chacune ses spécificités. Alors, comment s’y retrouver dans tout ça ?

Je débute … je prends quoi ?

Si vous débutez complètement au pastel sec, nul besoin d’investir dans du matériel professionnel et cher.

Concernant les pastels secs,

Les assortiments en boîtes de demi-pastels couleurs de chez Faber-Castell sont parfaits pour commencer.

On y trouve suffisamment de teintes pour se lancer, et la qualité est au rendez-vous pour un prix tout à fait raisonnable. On peut faire déjà beaucoup de choses avec ces coffrets. Les pastels Jaxell sont sympas et peu onéreux aussi.

Zoom sur les différents types de pastel

Pour aller plus loin dans votre choix de fournitures, il vous faut déjà savoir faire la distinction entre des pastels durs et des tendres.

 Les pastels durs

Ils sont utilisés pour faire des traits plus nets et fins. C’est le cas des crayons pastel, ou encore des carrés Conté.

Les pastels tendres

Au contraire, les pastels tendres sont plus couvrants, ils ont une texture plus onctueuse. C’est le cas des bâtonnets Sennelier ou encore Schmincke.

Entre les deux, on trouve des pastels semi-durs et semi-tendres, comme les Faber-Castell ou les Jaxell.

Pour les différencier en magasin, il suffit de … les toucher ! En les passant sur les doigts, vous verrez rapidement la différence : un pastel dur marquera peu, tandis qu’un pastel tendre marquera beaucoup et rapidement. C’est aussi simple que ça.

Quel papier pour pastel choisir ?

Concernant le papier, il est important de comprendre qu’il faut du relief sur la feuille pour accrocher le pastel et lui faire tenir la feuille. On distingue deux catégories de papiers : les alvéolés et les abrasifs.

Vous pouvez commencer dans un premier temps avec du papier à dessin canson « C » à grain 180g/m². La notion « à grain » est très importante : si le papier est lisse alors le pastel n’accrochera pas. Il n’est pas nécessaire que le papier soit blanc, car le pastel recouvrira très bien la couleur. Au contraire, une feuille colorée peut vous aider à avoir des effets sympas avec les pastels dans votre dessin, ou vous éviter d’avoir à peindre un fond autour de votre sujet.

Le papier Canson entre dans la catégorie alvéolée. Il s’agit du papier le plus abordable, qui permet déjà de faire de beaux dessins au pastel. Si vous souhaitez aller plus loin, le papier abrasif est plus rugueux, comme du papier de verre. Il donne un rendu nettement supérieur … mais à un prix bien plus élevé. Pour en savoir plus sur cette catégorie de papiers, vous pouvez consulter mes articles décrivant deux papiers très utilisés : le pastelcard et le pastelmat.

Quelques règles de base pour dessiner aux pastels

L’utilisation des pastels

Si vous souhaitez dessiner avec des pastels durs mais aussi des tendres, commencez par les plus durs pour finir avec les plus tendres sur les touches finales. Essayez dans l’autre sens, vous verrez que ça marche nettement moins bien !

Mais vous pouvez également choisir de n’utiliser qu’un seul type de pastels pour votre dessin. Tout dépend de ce que vous souhaitez représenter.

Les Panpastels sont très utiles pour faire de grandes surfaces ou représenter une surface lisse. Ils s’utilisent avec des éponges spécifiques. Au contraire, pour des zones de détails comme le pelage d’un animal ou les détails d’un œil, utilisez préférentiellement les crayons ou l’arrête des bâtonnets. Cela vous permettra d’avoir plus de précision et de minutie.

 Travailler proprement

Je l’ai déjà dit, le dessin au pastel fait beaucoup de poussière. Cela rend le travail parfois compliqué, car on a tendance à poser la main sur le dessin puis la déplacer et emmener les pigments avec. Et là, adieux le joli fond qui était propre et immaculé ! Sans compter que cela peut gâcher les parties du dessin qui ont déjà été faites car les couleurs vont s’étaler au contact de la main.

Une fois le croquis terminé, pour le vérifier vous pouvez éloigner le dessin de vous, le regarder sous un autre angle (en le retournant tête en bas par exemple) etc… pour avoir une vue d’ensemble et essayer de voir s’il est bon. Personnellement, j’aime prendre le dessin en photo pour le voir en tout petit format sur l’écran de l’appareil, et ainsi voir si je décèle des erreurs.

Le dessin

Une fois que votre esquisse est vérifiée et juste, vous pouvez attaquer les premières couches. Si vous avez plusieurs types de pastels secs à votre disposition, commencez par les plus durs, et gardez les pastels tendres pour les dernières couches.

N’hésitez pas à utiliser des couleurs variées, même dans les zones noires ou blanches de votre dessin au pastel. Des teintes de bleu clair ou de jaune dans les parties blanches, des nuances de mauve, violet ou bleu foncé dans les zones noires, etc… Privilégiez le gris de Payne pour réaliser les ombres, car le noir aura tendance à ternir le dessin. Les effets de brillance et de luminosité seront quant à eux obtenus avec des réhauts finaux de blanc.

Les couleurs froides vous aideront à donner de la profondeur à l’arrière-plan, les couleurs chaudes sont plutôt utilisées pour donner du relief au premier plan. Retrouvez sur mon blog un article qui détaille plus précisément l’utilisation et le choix des couleurs dans un dessin réalisé au pastel.

Si vous dessinez des portraits réalistes d’animaux ou d’humains, soignez bien le regard et les détails des zones au premier plan (le museau, le nez, etc…). Ce sont ces détails qui rendront votre portrait réaliste et vivant. Pour en savoir plus sur l’art de dessiner un animal au pastel, consultez l’article que j’ai écrit à ce sujet.

Le fixatif

Une fois votre tableau terminé, c’est le moment de se demander s’il nécessite du fixatif ou pas.

Quels dessins au pastel nécessitent du fixatif ?

Si vous travaillez sur papier abrasif ou avec des pastels très durs, inutile de mettre du fixatif. Si au contraire vous avez travaillé sur un papier alvéolé ou avec des pastels tendres, le tableau risque de s’abimer en le déplaçant. Il vaut mieux alors le protéger avec du fixatif.

Appliquer du fixatif

Une fois le dessin sec, vous pouvez alors l’accrocher tel quel ou bien l’encadrer sous verre avec un passe-partout. Et voilà, il ne vous reste plus qu’à admirer votre œuvre !

Conclusion pour commencer à dessiner aux pastels secs

Voici un récapitulatif des différentes étapes à réaliser :

• Choisissez du matériel simple : une feuille de papier canson et une petite boîte de pastels suffisent pour démarrer
• Travaillez proprement, par exemple avec une feuille de papier sous votre main
• Faites votre croquis au pastel
• Les pastels doivent être appliqués du plus dur au plus tendre
• Les pastels durs vous permettent de faire les détails comme les yeux
• Utilisez du gris de Payne pour les ombres
• Jouez avec les couleurs froides et chaudes pour donner de la profondeur à votre dessin
• Si nécessaire, appliquez du fixatif sur votre peinture

Pour approfondir vos connaissances techniques en dessin au pastel et devenir un vrai pastelliste, découvrez toutes les infos sur mon site https://cours-pastels-secs.com/ et sur ma chaîne youtube 

j’ai des élèves au Québec et j’aimerai qu’ils participent aux ateliers en ligne.

Cela permettrait les échanges entre les pastellistes des deux pays, lors d’une journée d’atelier tous ensemble en ligne.

 Mais ils ne veulent pas commencer à 3h30 du matin, là-bas !!!

alors les ateliers, ils les prenaient en replay… regrettant de ne pouvoir participer.. 

Un matin, je m’éveille avec une idée folle « et si j’organisais des ateliers à des heures compatibles aux deux pays ? »

Avec le décalage horaire, il s’avère que des ateliers, si on commençait ici à 13h30, seraient à 7h30 de l’autre coté de l’atlantique.. Certes, c’est encore un peu tôt, mais nettement plus jouable.

 Et voilà donc le premier atelier « compatible »  

Votre enfant aime dessiner mais vous ne trouvez pas de cours de pastels pour enfant

Difficile de les intéresser très longtemps :

Les enfants ne restent pas de longues heures sur une activité.

Avec les cours en ligne, ils dessinent le temps qu’ils souhaitent. 

Pour débuter sans trop de stress.

Afin de voir si les pastels les interesse, je vous conseille de les faire commencer par les cours gratuits

En général, je préconise de débuter par les paysages pour acquérir les bases, mais dans le cas d’enfant de moins de 14 ans (ou environ) l’idéal est de commencer par les ateliers d’un jour.

Alors pas en atelier « pur » sur une journée, car cela serait trop long pour eux. mais prendre un replay qui leur plait.

Les replays d' »atelier cools » seront encore mieux adaptés dès qu’ils seront en ligne.

Ensuite, les enfants seront sans doute plus atirés par les animaux, donc laissez les choisir l’animal qui leur plait le plus. Vous pouvez aussi leur proposer un cours sur le chien qui les interesse. 

Afin de bien entrer dans un tableau, il faut que ce soient eux qui choisissent.

N’hésitez pas à me prévenir en message privé lorsqu’il s’agit d’un enfant car les corrections ne seront pas formulées de la même façon.

Mars 2020 – nous voici confinés!!!

Je dois fermer les portes de l’atelier à mes élèves en présentiel. Mais, me suis-je dit, je vais avoir plus de travail avec les élèves de mes cours en ligne. Erreur ! Au bout de quelques temps, lors d’un live entre nous, je m’inquiète de ne rien avoir à corriger ou presque.. : « oh mais j’ai pas envie, j’ai pas le moral, c’est dur d’être enfermé.. « 

Comment remotiver mes élèves, leur montrer que le pastel peut être une possibilité de s’échapper du quotidien, surtout pendant cette période où nous sommes tous confinés ?

Un matin, je m’éveille avec une idée folle et saugrenue..

et si j’organisais des ateliers en ligne ?

Je filmais déjà mes cours en ligne depuis plusieurs années. mais mes vidéos sont sur une plateforme et les élèves y ont accès lorsqu’ils le souhaitent… Là, je vise l’interaction, la participation de tous, en direct. En direct ? comme pour les lives sur zoom.. ok! j’ai donc le support.

Il manque juste le lien entre les deux, le logiciel de mon appareil photo me fournit la réponse. Une batterie supplémentaire permet de tenir la journée.

Ensuite, il me faut choisir la formule de cours à mettre en place. 

Et maintenant me demanderez vous ?

les ateliers d’un jour en ligne continuent ; j’en propose 4 par mois et j’ai ajouté des « ateliers cools » pour débutants.

Comment se passe une journée ?

Avant celle-ci, les participants ont déjà accès à la photo afin de réaliser le croquis. Après la phase de présentation de chacun, j’explique avec la photo, comment nous allons avancer, en partageant mon écran. Je montre en direct ce que je réalise, puis tous reproduisent mes gestes. Lorsque la partie du tableau est terminée pour tous, je corrige chaque travail et nous repartons pour la suite. Le temps passe vite dans la bonne humeur, les doutes, les silences laborieux, les explications et bien sûr, les moments de détente autour d’un thé ou café partagés devant nos écrans. Nous finissons souvent vers 18h, voire plus, en général bien fatigués mais heureux de nos travaux.

Vous avez participé à un atelier d’un jour, qu’en avez vous pensé ?