Comment apprendre à peindre quand on n’a rien d’un artiste ?

Faut-il sortir des beaux-arts pour faire de jolies peintures ?

L’art, c’est magique

Commençons par cette phrase que j’aime répéter aux personnes qui me disent qu’elles n’ont pas le talent nécessaire pour prendre le pinceau :

« Ce qu’il y a de magique dans l’art, c’est qu’il n’y a pas de bonne ou de mauvaise réponse : tout est possible ». Et je vous assure que c’est vrai.
Après tout, c’est bien au nom de l’art qu’une banane s’est vendue 150 000 euros en 2019. Pas une banane en diamant ou en or, non, une banane on ne peut plus banale, si ce n’est qu’elle était scotchée à un mur. Un bout de scotch et une banane vendus pour 150 000 € … Je suis sure que vous allez voir votre corbeille à fruits d’un autre œil maintenant !

A partir de là, on peut en toute légitimité qu’il n’y a pas besoin de sortir d’une école d’art ou de connaître l’histoire de l’art sur le bout des doigts pour savoir se servir d’un scotch et se déclarer artiste. Et pour aller plus loin, notez qu’un artiste a récemment vendu une œuvre invisible pour 15 000 €. Une œuvre qu’on ne peut ni voir, ni toucher, ni sentir … En bref, du vide. Donc même si vous ne savez pas vous servir de votre scotch vous pouvez être un artiste ! Notez que si votre but est de gagner de l’argent, visiblement les bananes sont plus rentables que le vide (mais ça, c’est un autre débat). Vous voyez, l’art c’est magique.

Heureusement, l’art ne se résume pas uniquement à ces extrêmes.

De l’art à la peinture

Quittons les fruits pour nous concentrer sur notre sujet du jour. Si l’on s’intéresse uniquement au dessin, il existe de nombreux outils possibles : crayon, stylo, pyrograveur pour grave sur du bois, ou encore un graveur pour verre, métal, etc…

Si l’on s’intéresse maintenant à la peinture, on entre dans un monde aux multiples options. Pastels secs, pastels gras, aquarelle, gouache, peinture acrylique, peinture à l’huile, crayons de couleurs, crayons aquarellables, encre de chine, fusains, feutres, aérographe …
Il existe une multitude de possibilités pour qui souhaite se lancer et apprendre à peindre. Ces médiums sont tous différents, avec leurs avantages et leurs inconvénients : fluidité, opacité, temps de séchage, supports possibles (toile/papier/bois/métal, etc…), matériel nécessaire (pinceaux, white-spirit, gomme, solvants divers, vernis, …), mais également le matériel secondaire pour obtenir certains effets (éponge, brosses, rouleau, couteaux, spalter, diluant, liant, enduit,…). Ils peuvent même dans certains cas se mélanger, à condition de respecter certaines règles (gras sur maigre, par exemple).

La seule limite dans l’art, c’est votre imagination. Il existe des artistes qui dessinent des œuvres magnifiques avec du café ou même du vin !

Quel matériel pour se lancer dans la peinture ?

Si vous débutez en peinture mais souhaitez apprendre ou juste essayer de dessiner quelque chose, je vous conseille déjà de faire vos fonds de tiroir. Qu’avez-vous chez vous ? Demandez autour de vous, votre famille, vos amis, certains ont surement du matériel de peinture qu’ils n’utilisent pas. Et sinon, pour chaque médium, il existe des produits d’entrée de gamme, disponibles à tarif avantageux dans les magasins de beaux-arts ou de loisirs créatifs. Vous pouvez également regarder sur des sites de vente entre particuliers.

N’investissez pas de grosses sommes sans même savoir si le médium en question vous plaira ou non et si vous aurez envie d’aller plus loin et d’apprendre à peindre avec. D’autant plus que vous pouvez commencer avec peu de couleurs, et créer vos propres teintes à partir des trois couleurs primaires : cyan, jaune et magenta. Par exemple, un mélange de jaune et magenta donnera de l’orange, du cyan avec du bleu donneront du vert, etc… Selon le sujet que vous voudrez peindre, quelques couleurs supplémentaires peuvent être utiles comme du gris de Payne pour les ombres, du bleu outremer pour un ciel de nuit, ou encore du blanc pour dessiner un ciel nuageux. Mais vous pouvez déjà peindre beaucoup de choses juste avec les couleurs primaires. Pour apprendre à peindre en choisissant les bonnes couleurs, je vous invite à découvrir le fonctionnement d’un cercle chromatique.

Si vous avez la chance de pouvoir en tester plusieurs, foncez ! Vous pourrez directement apprécier les différences entre chacun, et choisir celui qui vous plait le plus. Vous pouvez aussi apprendre à peindre avec plusieurs médiums en parallèle, vous n’êtes pas obligé d’en choisir un seul. D’autant qu’il y a des similitudes dans l’utilisation de certains, donc cela facilite la transition.

Les premières peintures

Une fois le matériel trouvé, c’est le moment de commencer à le découvrir. Ce premier dessin n’a pas pour vocation à être joli (ni à être vendu pour le prix d’une banane de luxe). Ne vous fixez pas d’objectif trop difficile, qui risque d’aboutir à un résultat décevant. Commencez par quelque chose de simple, comme par exemple une nature morte ou un paysage de campagne.

Ne commencez jamais par dessiner une photo d’un proche, qu’il soit humain ou animal. Il est difficile sans entrainement d’arriver à quelque chose de vraiment réaliste, et vous seriez déçu du résultat. Si un œil est très légèrement trop à droite et plus petit que l’autre, cela se verra tout de suite. Alors que si vous dessinez un arbre, celui-ci pourra être très réaliste même si une branche est légèrement plus haute sur votre dessin que sur la photo d’origine.

Réaliste ou pas réaliste, telle est la question

Il n’est pas nécessaire de savoir faire des peintures réalistes pour être un artiste. Il existe de nombreux autres styles tout aussi intéressants et qui ont du succès auprès du public :

• Abstrait
• Cubisme
• Expressionnisme
• Fauvisme
• Figuratif
• Hyperréalisme
• Impressionnisme
• Pop art
• Surréalisme, etc…

Je vous invite à vous pencher sur le travail de quelques peintres célèbres : Paul Gauguin, Wassily Kandinsky, Jean-Michel Basquiat, Jackson Pollock ou encore Vincent Van Gogh. Leurs œuvres sont toutes différentes, parfois complètement difformes et bizarres, et ont pourtant beaucoup de valeur. Ils ont chacun leur style, à vous de développer le vôtre.

Mon dessin est moche …

Je vous rassure tout de suite, c’est normal ! Mettez un violon dans les mains d’un enfant qui n’a jamais joué d’un instrument de sa vie, seriez-vous surpris qu’il ne puisse pas vous interpréter parfaitement les quatre saisons de Vivaldi dès le premier essai ? Eh bien là, c’est pareil. Et de toutes façons, on s’ennuierait si tout le monde savait parfaitement dessiner à la naissance.

Je vous suggère de changer de feuille, mais également de modèle, et d’essayer autre chose. Si vous restez sur le même modèle, vous allez vous en lasser. Testez autre chose, pourquoi pas une plage par exemple. L’exercice est différent, les techniques aussi. Surtout, choisissez des sujets qui vous plaisent et vous amusent. L’objectif est de s’amuser. La peinture a un incroyable pouvoir de détente… n’en faites pas une source de stress.

J’ai beau m’entrainer, mon dessin est toujours moche …

J’ai une question pour vous (et même plusieurs) : quel est votre objectif ? Est-ce qu’il est de peindre exactement de la même façon qu’un artiste que vous admirez ? ou de reproduire très exactement l’image que vous avez devant vous ? Et dans ce cas … Quel intérêt ??

Chaque artiste apporte une touche personnelle à ses peintures, c’est ce qui les rend si intéressantes et uniques. Et différencie les œuvres d’un peintre de celles d’un photographe.

Ne vous comparez pas à qui que ce soit. De nombreux artistes partagent leurs œuvres sur internet, attention à ne pas tomber dans le piège de la comparaison. Vous ne savez pas combien de temps ces personnes ont mis avant d’atteindre ce niveau, combien d’années de travail acharné et de sacrifices ont été nécessaires pour apprendre à peindre aussi bien. Restez concentré sur votre propre travail, et sur le style unique qui s’en dégage.

Savoir apprécier les détails

Après avoir fait quelques dessins, prenez le temps de vous poser pour les regarder. Certaines choses vous sauteront directement aux yeux, généralement pour vous faire dire « ohlala c’est moche ça ». Mais regardez d’encore plus près. Prenez le temps d’observer, d’analyser. Y a-t-il des zones qui vous plaisent ? Des textures que vous avez réussi à obtenir ? Des mélanges de couleurs dont vous êtes fier ? En analysant bien, faites le tri entre ce que vous n’aimez pas dans ce dessin, et ce que vous aimez. Même si ce ne sont que des petites choses qui vous plaisent.

C’est le moment de développer ça, et travailler sur ce qui vous plaisait dans vos dessins. Vous êtes fier de vos dégradés de couleurs ? Faites-en plein ! Changez les couleurs, amusez-vous à faire des fondus, peignez une eau turquoise, bleue et verte, un coucher de soleil orange et rouge, une nuit étoilée sur fond violet et outremer …

Vous vouliez dessiner un chien mais la seule chose réussie dans votre dessin c’est le paysage autour ? Alors dessinez des paysages ! Faites des dessins qui vous rendent fier, découvrez votre style, amusez-vous. Vous pourrez ensuite progressivement incorporer des difficultés dans vos dessins, tout en gardant le contrôle sur le reste, et progressivement apprendre à peindre l’image que vous vouliez dans son ensemble.

Faut-il prendre des cours ?

Lorsque l’on début seul, on se trouve vite bloqué par le manque de technique, les bases.
Il est toujours interessant d’apprendre avec des professionnels. Cela permet de progresser sans erreurs

En choisissant un bon professeur, vous pourrez perfectionner votre technique et travailler sur les sujets qui vous posent un problème. Ces cours peuvent avoir lieu en ligne ou en physique, par exemple avec des stages de dessin.

Enfin, renseignez-vous dans votre ville : peut-être y existe-t-il des cours collectifs hebdomadaires par exemple. Ces cours de dessin sont un bon moyen de travailler régulièrement sous la supervision d’un professeur qui pourra vous conseiller en direct et vous apprendre les meilleurs techniques pour apprendre à peindre ce que vous souhaitez, et travailler spécifiquement des sujets ou médiums précis : initiation à la peinture, portraits, paysages, proportions, corps humain, animaux, perspective, glacis, aquarelle, pastel sec, huile sur toile, peinture au couteau, peinture abstraite, picturale, intuitive, techniques mixtes, etc…

Conclusion

Voici un résumé de ma recette facile pour vous apprendre à peindre :

• Commencez par une touche de motivation
• Trouvez votre matériel en cherchant d’abord autour de vous ou chez vos proches
• Testez plusieurs médiums, choisissez ceux qui vous plaisent le plus
• Faites quelques premières peintures, en commençant par des sujets très simples
• Analysez vos créations, cherchez-y ce que vous aimez, ce que vous détestez
• Concentrez vos créations sur ce que vous maitrisez, et entrainez-vous séparément sur les sujets que vous maitrisez moins
• Aidez-vous des outils à votre disposition : tutos sur internet, cours collectifs, stages, etc…

Et surtout, ne vous comparez pas aux autres artistes. N’oubliez pas que pour en arriver là où ils en sont, ils se sont entrainés de nombreuses années. Chaque artiste a son propre style, à vous de découvrir le vôtre.

Il n’y a pas de bonne réponse dans l’art : tout est possible ! Soyez fiers de vos dessins et des progrès que vous ferez petit à petit. Chacun évolue et apprend à son rythme. Peindre doit rester avant tout un plaisir et un moyen de détente.

Texte co-écrit avec Iris Eouzan

Le printemps revient, les jours s’allongent, le soleil brille et les oiseaux chantent. Inspirons-nous de cela pour sortir nos pastels et apprendre à dessiner l’un de ces petits oiseaux dont le chant nous met de si bonne humeur le matin.

Cours simplifié pour tous les débutants en pastel

Bien choisir son modèle

Qu’est-ce que j’entends par là ? Eh bien tout simplement, le choix de la photo.
Ce ne sera pas facile de faire un dessin d’oiseau « en live », même si c’est votre perruche, votre perroquet, votre poule, votre canard, votre oie ou votre canari de compagnie et qu’il est habitué à vous. Parce qu’un oiseau, ça bouge ! Et ce sera bien compliqué de réussir à le dessiner suffisamment rapidement.

Optez plutôt pour une photo ou une image trouvée sur internet, vous aurez ainsi tout le temps voulu pour perfectionner votre dessin.
Attention aux images sur internet : elles ne sont pas toujours libres de droits ! Si vous dessinez juste pour vous et ne comptez pas partager votre travail sur internet, vous pouvez utiliser n’importe quelle image. Mais dans le cas contraire, il vous faudra soit créditer l’auteur de la photo (c’est-à-dire donner son nom lorsque vus publierez votre dessin), soit prendre une image libre de droits. Il existe des sites qui font office de bibliothèques d’images libres de droits, comme Pixabay par exemple.

Choisissez une image simple, avec peu de décor ou un décor simple, cela sera plus facile de dessiner l’oiseau.

Attention à la qualité de la photo, choisissez-en une où l’on voit bien les détails des plumes, de la tête, de l’œil, du bec et des pattes.

Pour commencer un dessin facile, en matière d’espèces d’oiseaux vous avez le choix : vous pouvez opter pour un grand oiseau comme un albatros, un grand cormoran, une cigogne, un cygne, un flamant rose, un busard, un pygargue, une autruche, un condor ou même une harpie.
Ou vous pouvez choisir de faire un petit oiseau mignon, comme un colibri, un chardonneret, un roitelet, une hirondelle, un bruant…

Outre la taille, vous pouvez faire votre choix selon la couleur en sélectionnant un oiseau qui vous fera travailler les nuances de noir, comme un merle, un corbeau, un étourneau, une pie, un manchot ou une corneille. Dans la catégorie des oiseaux exotiques qui vous aideront au contraire à travailler les couleurs, vous avez le paradisier, le macareux, le canard mandarin, le guêpier, le paon, ou encore le toucan pour son bec si familier. Les passereaux sont de bons cobayes pour commencer, car leur forme est assez caractéristique et on les connait généralement bien. Rouges-gorges, mésanges, moineaux, grives, rossignols, merles, pouillots, … il y en a pour tous les gouts. Ici, je vais prendre l’exemple de cette belle sittelle torchepot posée sur sa branche fleurie.

Elle a l’avantage de ne pas nécessiter beaucoup de détails au niveau du plumage, et d’être aisément reconnaissable par ses couleurs caractéristiques. Mais la technique sera similaire peu importe votre modèle.

Vous pouvez réaliser ce tableau avec le replay gratuit de l’atelier en ligne : c’est ICI 

Le fond … avant ou après l’oiseau ?

Si votre arrière-plan est très coloré et couvre toute la feuille comme c’est le cas ici, je vous conseille de le faire avant l’oiseau, pour que l’animal passe bien au premier plan. Sinon vous aurez du mal à faire les raccords entre l’oiseau et le décor, et on n’aura pas l’impression que l’oiseau est au premier plan.

Si par contre des éléments viennent devant l’oiseau sur l’image (des branches d’arbres qui passent devant lui, ou des feuilles qui débordent sur son plumage par exemple, alors ce sera plus facile de dessiner ces éléments après l’oiseau. Prenez ces zones en compte au moment de faire votre croquis, et laissez les vides lorsque vous dessinez l’oiseau. Vous pourrez revenir sur ces zones plus tard pour ajouter les couleurs, une fois que l’oiseau sera terminé.

Si vous débutez vraiment au pastel, commencez par ne faire que le sujet principal, donc l’oiseau. Ce sera un exercice suffisamment complexe au départ, vous pourrez vous entrainer à faire des fonds plus tard. Il existe des papiers de couleur, qui donneront un beau rendu final sans nécessiter de peindre un décor autour de l’animal.

Commençons par le croquis

S’entrainer et corriger

Le croquis est une étape importante et difficile à acquérir. Même si vous réussissez à la perfection tout le plumage, si votre croquis est disproportionné, alors l’oiseau sera méconnaissable. En cas de difficulté, vous pouvez vous entrainer sur une feuille de papier classique avec un crayon papier. En gommant, vous pourrez alors facilement corriger vos erreurs et réessayer.

Une fois que vous avez pris le coup de main, vous pouvez passer au pastel sec, sur papier pastels, Rassurez-vous, les erreurs peuvent être corrigées au pastel ! C’est juste un peu plus délicat, il vous faudra retirer le surplus de pigments avec un petit pinceau, puis remettez du pastel. Attention à ne jamais utiliser de gomme classique avec du pastel sec, ou vous risquez d’abimer votre papier et laisser d’affreuses traces noirâtres… ce serait bien dommage !

Comment proportionner son croquis ?

Il existe plusieurs techniques pour apprendre à proportionner facilement votre dessin d’oiseau. Je vous en développe plusieurs dans mon article dédié au dessin animalier . Le mieux est de les tester pour choisir celle qui est la plus adaptée pour vous. Ici je trouve que la technique des formes géométriques s’adapte bien, voici ce que ça donnerait par exemple :

Une autre stratégie assez facile est de juste dessiner les contours de l’oiseau dans un premier temps. N’entrez pas dans les détails, faites simplement le contour dans un premier temps, et la ligne qui se dégage des couleurs de l’oiseau. Une fois ce contour bien proportionné, vous pourrez ensuite entrer dans les détails.

Ajouter des détails au croquis

Vous pouvez commencer à affiner en ajoutant des détails par rapport à la première esquisse. Pensez bien à changer de couleur de pastel selon le type de détail que vous ajoutez : du bleu pour les futures zones bleues, de l’orange pour les zones qui seront orange, etc…

C’est le moment d’ajouter les couleurs

Commencez par prendre le temps d’observer l’image

On gagne beaucoup de temps (et on évite des erreurs) en prenant le temps d’observer correctement une image de référence. Ici, on constate que le bleu du dos et de la tête est relativement uniforme. Au niveau de l’aile, on retrouve une pointe de violet, correspondant aux ombres entre chaque plume. Les plumes des ailes, appelées rémiges (je vous fais un cours d’ornithologie au passage, quelle chance !) sont longues et pourront être représentées uniquement par de longs traits. Au niveau du ventre, il y a des zones blanchâtres, orange clair et orange foncé. Attention à cet orange foncé, il ne faut pas que ce soit rouge car cela pourrait donner l’impression que l’oiseau est blessé. Donc on privilégiera des mélanges de couleur pour les ombres. On voit également des pointes de gris-bleu par endroits, au niveau de la poitrine mais aussi à la base des pattes.

Maitriser les couleurs et le geste

Travaillez étape par étape avec soin pour faciliter votre progression. Dessiner un oiseau u n’importe quel autre animal nécessite plusieurs couches : on ajoute d’abord la couleur de façon assez uniforme, avant d’apporter les détails. L’idéal est de commencer en haut et de descendre progressivement, pour éviter d’étaler les pigments avec la paume de votre main et salir la feuille. Sinon, vous pouvez utiliser une feuille de papier cristal pour pouvoir poser la main sur votre dessin sans le salir, et avoir un geste plus précis. N’utilisez pas de papier classique, qui accrocherait les pigments et salirait votre feuille.

Travaillez dans le sens des plumes. Certaines plumes, par exemple au niveau du bec, ont un effet ébouriffé. En reprenant cet effet, vous donnerez facilement un rendu plus réaliste à votre dessin d’oiseau.

Gardez en tête qu’il y a deux façons de donner du volume à un élément (ici, les plumes) : ajouter des ombres pour « enfoncer » certaines parties, et mettre de la lumière sur les zones qui doivent ressortir. Ici, l’oiseau étant bleu, vous pouvez utiliser du gris de Payne pour les ombres. Sinon, pour les autres couleurs, privilégiez des mélanges de couleurs ou du gris teinté. N’utilisez pas de noir, cette couleur a tendance à ternir les dessins.

Ajoutez ensuite des touches de blanc pour les zones de lumière sur les plumes, c’est ce qui les fera ressortir par rapport aux ombres. Gardez un blanc très clair pour la fin en utilisant un pastel bien couvrant, comme le blanc de Scmincke. Je pense par exemple au blanc de l’œil, qui donnera l’effet humide, et donc réaliste, à cet œil.

S’entrainer pour s’améliorer

Savoir dessiner est rarement inné. Certains ont des facilités, d’autres en ont moins. Mais une chose est sure : on s’améliore en s’entrainant. Commencez par des exercices faciles, comme cet oiseau. Faites votre dessin, puis prenez du recul et notez les défauts que vous voyez. Est-ce au niveau du croquis ? Des couleurs ? Du volume ? Puis recommencez l’exercice et axez votre travail sur les points que vous souhaitez améliorer. Si c’est un problème de croquis, vous pouvez vous entrainer au crayon à papier sur un brouillon pour éviter de gâcher du matériel de pastel.

Vous pouvez vous entrainer également avec d’autres oiseaux. Variez le niveau de difficulté facilement en dessinant simplement des oiseaux différents : un pingouin, un corbeau, une chouette avec de grands yeux, un hibou avec ses aigrettes, un mandarin et ses drôles de couleurs, un aigle au regard perçant, un vautour… Privilégiez d’abord des animaux statiques, avant d’envisager des niveaux moins faciles et dessiner des oiseaux en mouvement comme une buse qui s’envole, un faucon qui fond sur sa proie ou encore un envol de pigeons parisiens. Pour finir, vous pouvez vous entrainer avec des oisillons. Ces modèles sont difficiles parce qu’il y a des zones avec et sans plumes selon l’âge, et quand ils ont leur duvet de poussin ils sont tout ébouriffés.

Apprendre en autodidacte est bien, mais pour progresser il faut parfois avoir les conseils d’un professionnel. Pour cela, vous pouvez visiter la page dédiée à mes ateliers de dessin. Vous y découvrirez mes cours, qui sont adaptés à tout type de niveau et vous aideront à progresser pas à pas, à votre vitesse. Vous pourrez également vous amuser à changer de style, pour travailler à la façon de peintres comme Van-Gogh, Gauguin, Cézanne ou encore Picasso… Après tout, en art tout est permis !

Vous pouvez réaliser ce tableau avec le replay gratuit de l’atelier en ligne : c’est ICI 

Conclusion

Résumons ce qui a été dit dans cet article. Pour dessiner facilement un oiseau aux pastels secs, il faut :

• Choisir la bonne photo de référence
• Réfléchir au fond avant de commencer l’oiseau
• Faire le croquis avec des crayons pastel de couleur adaptée
• Ajouter les couleurs
• Obtenir l’effet de relief avec les ombres et les lumières
• Ajouter les détails blanc finaux avec un blanc couvrant
• S’entrainer !

Et voilà, du bout du bec au bout des pattes, vous savez tout sur l’art de dessiner un oiseau facilement aux pastels secs. Envie de progresser plus vite et tout savoir sur le dessin au pastel sec ? Rendez-vous sur la page dédiée à mes ateliers de dessin. Vous y découvrirez mes cours, et apprendrez des notions telles que le point de fuite ou encore la perspective. En étant conseillé directement par moi-même, vous verrez l’évolution de votre technique de dessin jour après jour.